Может пройти много времени, прежде чем вам станут нравиться ваши работы. Время – невосполнимый ресурс, который требует бережности. Поэтому когда есть шанс получить обратную связь, а не сидеть в собственной скорлупе, стоит им воспользоваться.
Обратная связь – это не только комментарий учителя. Это и пресловутые лайки, слова поддержки от тех, кто проходит курс вместе с вами. Порой чужими глазами нам удается увидеть какие-то плюсы в собственной картине, которые мы не замечали. Это ли не ценность?
Не бывает так, что вы приходите к какому-то этапу, начиная с которого включается тумблер «теперь мои работы мне нравятся». С ростом мастерства у нас обычно растут и ожидания от самих себя. Поэтому стоит признать, что каждая работа – со своими плюсами и минусами – это часть пути. Это кирпич в тот прекрасный дом, который когда-то вырастет вашими усилиями. И пусть этот кирпич пока не образцово-показательный, у него совершенно точно есть своя важная роль в построении всей конструкции.

Художники тоже люди: знают, что такое дети, дом и быт. Когда рисовать, если ты не только «творческая личность», но и простой смертный?

Вредные советы от нашей команды:

1.Вдохновение любит тишину! Нельзя рисовать, когда кто-то дома, когда кошки орут, канарейки чирикают, а у соседей ремонт. Ждем тишины — и раз в год обязательно порисуем, зато как!

2. Пять минут — это не время. Не стоит даже доставать бумагу, если в запасе нет хотя бы двух-трёх свободных часов, долой компромиссы! Вот появится время, и тогда….

3. Работа должна быть сразу шедевром. Нет смысла переводить бумагу на учебные наброски. Готов рисовать шедевр в пол-листа — рисуй! Не готов — не разменивайся на мелочи.

4. Если дети утащили простой карандаш, зальём это горе чаем с конфетами, а порисуем потом, когда купим новый. Что значит поиск вариантов, линер, цветной карандаш и «рисовать сразу цветом»? Ни-ни, а то как же синдром отличницы?

5. Если всё же удалось порисовать, умейте правильно показать свой шедевр: мужу, когда он голоден, жене в депрессии, подростку, когда он собрался гулять с друзьями. Мотивация лишней не бывает!

Есть мнение, что рисование с фотографии вредит развитию начинающего художника. Только натура, только хардкор! Между тем, именно в обучении рисованию с натуры отлично помогает фотография.

Рассказываем, как

1. Выбор формата и композиции. Конечно, художник должен уметь вести композиционный поиск на бумаге. Но фото или просто взгляд через экран телефона помогают начинающим увидеть удачный формат и красивую композицию. Это важно, пока новичок ещё не научился доверять своему глазу и вкусу.

2. Определение тоновых различий натуры. Что светлее: это дерево или вон тот дом? Понять это в цвете бывает непросто. Делаем фото с телефона, накладываем монохромный фильтр и сразу видим, что светлее, а что темнее. Можно тренироваться: мысленно или на эскизе разложить работу по тону, потом проверить себя с помощью камеры.

3. Цветовое обобщение. Главная претензия к камере – она "ест" нюансы цвета. Но для начинающих художников этот недостаток – большое подспорье. У натуры столько оттенков и нюансов – легко потеряться! Посмотрев на фотографию, бывает проще понять основные цвета света и тени. И потом уже будет чуть проще работать с буйство цвета на натуре.

На что обратить внимание, когда делаешь наброски на время? Допустим, рисуем один и тот же сюжет 2 минуты и полчаса. В чём разница и зачем так заморачиваться?

Здесь идеальным учебным алгоритмом будет 2 — 30 — 2, то есть рисование короткого наброска, затем получасового проработанного этюда — и в конце вновь короткий набросок.

Первый короткий набросок учит нас видеть главное и второстепенное, отсекать лишнее, обобщать, формировать удачную композицию. Всё. Не пытайтесь успеть больше.

Теперь садимся за получасовую работу. Полчаса — это тоже немного, по достаточно, чтобы уточнить характерные признаки предметов, разобрать лист по тону, наметить детали, выделить главных героев композиции.

А теперь этап третий — магия. У вас снова всего две минуты, но вы уже гораздо глубже погружены в сюжет, вы знаете детали, изучили характер предметов. Ваша художественная задача — выразить всё это богатство знаний минимумом средств, минимумом линий. Обобщить, но проявить красоту и характер буквально в паре штрихов!

Вопрос:
Как решать дальний план, если он должен уходить в холод и синеву, когда цвет деревьев вдалеке оранжевый и желтый? Или как быть с передним планом, когда на свету деревья ярко-желтые, а часть их находится в тени?...

Ответ Сергея Курбатова:
Да, откровенно жёлтого на дальнем плане нет, это свойство воздушной перспективы. Воздух окрашивает дальние объекты в голубоватый цвет, поэтому все тёплые оттенки вдали теряют свой накал, а холодные, наоборот, становятся холоднее по цвету. Я знаю это свойство и сознательно его применяю. Но не всегда. Все зависит от того, что художник решил акцентировать. Иногда может и дальний план "загореться".
Ещё момент: если деревьев много, они, действительно, могут быть неравномерно и освещены, и окрашены в яркие краски. Одно дерево оранжевое, остальные ещё зеленые.

На этапе рисунка проверяем композицию. Она должна быть интересной и удачно вписываться в формат листа. Лучше сначала сделать пару-тройку композиционных эскизов, выбрать самый удачный вариант. Прорисовывая предметы, убедитесь, что они не одинаковы по размеру, не расположены «скучно» на одинаковых расстояниях друг от друга.

Уточните рисунок в местах, где предметы перекрывают друг друга. Убедитесь, что формы всех предметов будут понятны зрителю, не видевшему натуру: если края тарелки закрыты другими предметами со всех сторон, сможете ли вы убедительно показать, что это точно тарелка? Избегайте касания край в край. Убедитесь, что предметы на переднем плане изображены ниже по законам линейной перспективы, а не повисли в воздухе на одном уровне с дальними предметами.

Переходим к цвету. Здесь самое сложное — не потонуть в нюансах оттенков. Выделите для себя основные цвета света, полутени, тени и рефлексов для каждого предмета. «Главных героев» пишите более живописно с нюансами цвета, а второстепенные предметы — более спокойно и цельно. Если работаете акварелью, заранее продумайте, где вы оставите светлые блики. Определите сразу, что ближе к вам и будет написано контрастнее, а что дальше, и потому будет написано более нежно и цельно.

Работайте с фоном без лишнего фанатизма: он не должен слишком лезть в глаза, отвлекая внимание зрителя от предметов. Удобнее всего работать с фоном параллельно работе над предметами.

На последнем этапе добавляем деталей и свето-теневого контраста на выступающих к зрителю частях самых близких предметов, это сразу сделает пространство картины более глубоким, выведет нужные предметы вперёд. Одновременно убедитесь, что предметы дальнего плана мягко, без слишком контрастных границ списаны с фоном, это тоже добавит этюду 3D-эффект.

Татьяна Ширбидова | Машин завтрак

1. Подбираем несколько базовых цветов, из которых будем замешивать осеннюю листву. Не берите слишком много пигментов, лучше варьировать цвет на основе одного-двух, добавляя оттенки в основной замес. Отдельные смеси для каждого дерева и куста создадут на листе «лоскутное одеяло».

2. Не пытайтесь точно повторить референс или натуру. Красиво и ритмично распределите цветовые пятна, не пытаясь «документировать» каждый куст и ствол.

3. Максимально объедините по цвету дальний план, оставляя яркие акценты для переднего.

4. Красиво подчеркнуть передний план можно графичными ветками облетевших деревьев без листвы.